martes, 20 de enero de 2015

Caligrafía oriental y diseño gráfico

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Me topé con la descripción de un libro que parece mas que interesante, una recopilación de trabajos de diseño gráfico sobre caracteres Chinos (y algunos trabajos japoneses ya que parte del alfabeto nipón deriva del chino), el libro se llama «Hanzi Kanji Hanja - Graphic & Logo Design with Contemporary Chinese Characters» (Hanzi Kanji Hanja - diseño gráfico y de logos con caracteres chinos contemporaneos), dejo el link oficial al libro mas un compilado de imágenes del mismo que encontré. Y como extra, la página de Tumblr de uno de los diseñadores citados en el libro.

«Hanzi Kanji Hanja - Graphic & Logo Design with Contemporary Chinese Characters» (Hanzi Kanji Hanja - diseño gráfico y de logos con caracteres chinos contemporaneos)




Página del diseñador "More Tong" a modo de extra.



Imágenes de Hanzi Kanji Hanja




















Trabajos de "More Tong"











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martes, 16 de septiembre de 2014

Pedagogía del Oprimido (Paulo Freire) [Download]

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Pedagogía del Oprimido: 

la obra más representativa de Paulo Freire permite entender las posibilidades y las conquistas de la educación popular, basada en la pedagogía que funda un método con una finalidad inmediata que se sustenta en la alfabetización y que, en su dimensión más amplia, postula la educación como práctica de la libertad.

Las personas, al comenzar a escribir, no copian palabras sino que expresan juicios y al darles una forma escrita, adquieren conciencia de su participación en la historia, por ello, la teoría de Freire coloca a los sujetos en condiciones de replantearse críticamente las palabras de su mundo para conocer y expresar su propia palabra y, así, asumir lúcidamente su condición humana.

Para lograrlo, en un régimen en el que los más explotados menos enuncian, los oprimidos tienen que entablar una lucha contra los dominadores también en el plano del lenguaje. Este aprendizaje es la vía que muestra Pedagogía del oprimido.

Paulo Freire (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Paulo_Freire
Pedagogía del oprimido (Wikipedia): http://es.wikipedia.org/wiki/Pedagog%C3%ADa_del_Oprimido


Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/view/imvvpp9n8tw7au2/FreirePedagogiadelOprimido_(1).pdf


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martes, 20 de mayo de 2014

Erotismo y sexo en la historieta.

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You can leave your hat on.
C:\Users\eloy\Downloads\Venus (1).jpgEl erotismo y el sexo en la historieta




La representación de lo erótico es algo que nació con el hombre moderno (en el sentido antropológico del término), los pueblos primitivos asociaban el acto sexual y la fertilidad a fuerzas sobrenaturales, y por eso esto estaba vinculado incluso a sus religiones y pinturas rupestres. Los griegos por ejemplo producían mucho arte con contenidos eróticos como ilustración de la vida diaria (incluídas escenas de homosexualidad y pederastía).

Sin embargo el concepto de pornografía es muy posterior, de la época victoriana. Originalmente refería a textos sobre prostitutas y como asunto de “higiene pública”, hasta que en 1860 aparece en un diccionario como: “ilustración licenciosa usada para decorar las paredes de las habitaciones consagradas a las orgías bacanales, ejemplos de las cuales se hallan en Pompeya”, de ahí que derivara para referirse a cualquier representación sexual y en esta época Inglaterra empieza a legislar contra la pornografía.
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Parte de una extensa serie de ilustraciones de Manara sobre el sexo, la sangre y la historia.

Obviamente, y paradójicamente con sus inicios, desde mucho antes numerosas culturas ya habían empezado a ver mal a estas representaciones de lo erótico definidas hoy como pornografía (con mayor o menor grado de castigo), como ser los pueblos que habían adoptado la religión cristiana, incluso una creencia falsa hoy día es que todos los monjes sabían leer y escribir, y no era así, incluso había escritores de libros que simplemente se dedicaban a “copiar los garabatos”, los textos que tenían contenido sexual muchas veces eran copiados precisamente por estos monjes que no eran capaces de leerlos (también algunos libros de medicina).

Después de la edad media llega la invención de la imprenta cerca del año 1500 y los libros y otro tipo de material impreso de carga erótica dejan de ser un material de lujo ya eran accesible a un público mas amplio, aunque en 1880 empieza a usarse la impresión de medio tono para reproducir fotografías en blanco y negro de forma realmente económicamente. Este fue el primer formato que permitió que la pornografía se convirtiese en un fenómeno de masas, siendo ahora más accesible que todos los anteriores.
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Daguerrotipo Erótico Francés de 1889, el daguerrotipo era un tipo muy caro de fotografía (se hacía sobre capas de Plata, tratados con Iodo y Mercurio), por lo que su realización era bastante costosa y no podía masificarse.

Esta técnica no solo abarataba la impresión de la fotografía, sino también de las ilustraciones en blanco y negro, permitiendo algunas ilustraciones de índole satírico con contenido insinuante a fines del sigle XIX y principios del XX (en España surgieron La Hoja de Parra (1911, Satiricón – 1914, La Guindilla – 1931).

Obviamente, la historieta que surgía a principios del siglo XX salió beneficiada de eso y el sexo y el erotismo no podían permanecer ausentes por mucho tiempo. Las insinuaciones presentes en la humor gráfico pasaron luego a las viñetas en Bringing Up Father (George McManus – 1913) donde aparecían bañistas sexys en muchos números, pero no pasaba de ahí.

Recién en 1920 aparecen lo que muchos consideran las primeras historietas porno propiamente dichas (por lo general se distingue “erótico=desnudos” de “pornografía=coito visible”), los “Dirty Comics”, conocidos tambien como “Biblias de Tijuana” eran publicaciones clandestinas cuyos autores se ignora, se dibujaba a personajes populares, tanto actores de cine como personajes de dibujos animados, como ser Popeye teniendo relaciones sexuales con Oliva, o blancanieves teniendo sexo con los 7 enanitos al mismo tiempo.
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Las biblias de Tijuana eran ilegales, por tanto se vendían "en mano" en colegios, garajes, peluquerías, o a personas que las vendían por la calle, se sabe que a veces se incautaban cargamentos de estas. Algunos sostienen que el término tal vez nació a través de los insultos xenófobos contra los mexicanos o debido al concepto de que el vicio imperaba en los pueblos de la frontera, también se dice que estas biblias fueron los primeros cómics independientes, contenían material original en un momento en que los cómics americanos legales se dedicaban exclusivamente a la reimpresión de tiras de prensa.

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Nace como “heroína” erótica Betty Boop (originalmente de un animación de los Hnos. Fleischer.) su primera tira cómica se distribuye por King Features Syndicate, el 23 de Julio de 1934, dibujada por Grim Natwick y Max Fleischer.

Mas realista era Jane (Norman Pett, Inglés - 1932 ), a la mínima ocasión mostraba piel, semejante a Male Call (Milton Caniff – 1943), dibujada para animar a las tropas movilizadas durante la II guerra mundial.

Entre 1946 y 1955 se distribuyeron clandestinamente historietas sadomasoquista de bondage de forma clandestina, como ser "Gwendoline" de John Willie y Eric Staton y "Princess Elaine" de Eneg en la revista "Bizarre". Este subgénero erótico decaería luego de la "detención y proceso de Irving Klaw, su promotor más importante.

Ya entrados en los 60’s llega la revolución sexual (the Sexties), donde se logra superar moralismo imperante de los 50’s y asimilar el feminismo (estamos hablando de EEUU.), se permiten libros que estaban prohibidos hacía tiempo (como Lolita), se hace mas fuerte el feminismo, se autoriza la pastilla anticonceptiva Evonid, el verano del amor del 67, la cultura joven del rock, y muchos otros hechos que apotaron. En medio de esto aparece Playboy en el 50 (al principio no mostraba bello púbico, y empezó a hacerse conocida por una fotografía de Marilyn Monroe de su primer número) y en el 65 aparece Cosmopolitan la primer revista femenina en hablar abiertamente de sexualidad. A raíz del entorno surgieron en la historieta heroínas independientes, sexualmente activas, que no se dejaban dominar por el varón. Esta libertad sexual se empieza a reflejar principalmente en los comic underground (a veces denominados comix, con “x”), el principal referente de estos fue Robert Crumb, quién se hizo conocido con Fritz the Cat (1959), pero que posteriormente realizó una gran cantidad de obras donde se volcaban todos sus fetiches (criticados por muchas feministas). Esta libertad sexual también se apreciaba en Wimmin Comix, donde el equipo creativo era íntegramente formado por mujeres (ya hablé de ellas en el articulo anterior).
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Dos referentes del comix under, Robert Crumb y su esposa Aline Kominsky (izquierda), y a la derecha la tapa de una serie de historietas con su autobiografía (no, no es Aline la que está dibujada).

Obviamente, el comic under no cumplía con el Comic Code, lo que impedía que sean distribuidas por los medios normales de las demás historietas, y pudieran venderse solo fuera de los kiskos de revistas (principal lugar de venta por entonces), dependían de eventos y otros canales. Que es el Comic Code? Es el conjunto de normas establecidas por la Asociación de Revistas de Comics Norteamericanas (Comics Magazine Association of America, - CMAA) a travéz de la Comic Code Authority (CCA - quienes redactaban el código), este código no tenía poder legal sobre los editores, solo las editoriales miembro de la CCA mandaban sus historias para ser aprobadas, pero las distribuidoras se negaban a trabajar con material que no tuviera el sello de aprobado, así que resultó ser un censor de facto. Este código surge en parte por la imagen extremadamente negativa que tenían los comics para algunos, el caso mas conocido tal vez sea el ensayo del Fredric Wertham titulado “La seducción de los inocentes” (1954).

En su tesis principal se describe a los cómics como una forma inferior de literatura popular que corrompe a la infancia y una de las principales causas de la delincuencia juvenil. Este ensayo decía muchas cosas contra los comics, entre ellas que los dibujos de los arboles en la historieta escondían siluetas de mujeres desnudas, que Batman y Robin tenían evidentemente una relación homosexual, y que la fuerza e independencia de Wonder Woman eran obviamente consecuencia de que en realidad era lesbiana.
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Wertham quemando un comic con la palabra “crimen” en la tapa.
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Mucha gente que le hizo caso a Wertham quemando comics en numerosos pueblos.
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Tapa del libro “la seducción de los inocentes”



El Comic Code en 1954 tenía algunos artículos como los siguientes (estaba basado en el Código de Producción de Hollywood de 1930).

“En cada momento el bien triunfará sobre el mal y los criminales serán castigados por sus acciones.”

“Los criminales no serán presentados como glamurosos o que ocupen una posición que cree el deseo de emularlos.”

“La desnudez en cualquier forma está prohibida, así como poses indecentes o inapropiadas.

Las ilustraciones sugerentes o libidinosas o en poses sugerentes son inaceptables.

Las mujeres serán dibujadas realisticamente sin exageración de ninguna cualidad física.” (Evidentemente no pensaron en la Coca Sarli)

“La perversión sexual o cualquier inferencia a lo mismo esta estrictamente prohibido”.
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Entre esas perversiones estaban la homosexualidad (que para principios de los 80 ya podía dibujarse, pero solo si no se salía de los estereotipos burlones hacia los gays) y durante mucho mas tiempo siguió prohibido hablar de masturbación, Neil Gaiman ya en los 80’s tuvo que reescribir parte de un capitulo de Sandman (uno de los comics mas premiados de la historia) porque uno de sus personajes se masturbaba. El tema también era tabú en argentina para algunas editoriales como Columba, cuna de sin fin de historietas de aventuras en el país con personajes ya tan clásicos como Nippur, o Savarese. (en la Fierro sin embargo había mucha mas libertad creativa). La masturbación (y su aparición en diversos materiales) fue considerada durante mucho tiempo la fuente de infinidad de males, en 1927 el manual de Boy Scout describía al que se masturbaba como: “de músculos fláccidos, espalda débil, ojos hundidos y sin brillo, manos húmedas, mirada huidiza, debilidad, fallas en la memoria y en la capacidad de pensar de músculos fláccidos, espalda débil, ojos hundidos y sin brillo, manos húmedas, mirada huidiza, debilidad, fallas en la memoria y en la capacidad de pensar”. Esta visión cambia un poco a partir del informe Kinsey de 1950, se descubre la distribución masiva de la práctica, con evidencias estadísticas, (no eran unos pocos como algunos creían) y en 1972 la American Medical Association declara que la masturbación es normal. Para la medicina fue una enfermedad durante 198 años.

Esto también esta emparentado con los movimientos feministas reivindicatorios de la sexualidad de la mujer y de sus derechos al respecto como parte de su autonomía sexual. En los 70 Betty Dodson, militante feminista, dirigió un taller de aprendizaje de masturbación para mujeres, publicó "Liberando a la masturbación" considerando a la masturbación como una forma primaria de expresión sexual, también en esta época se publica el libro de Nancy Friday “mi jardín secreto, las mujeres arriba” que recopila muchas fantasias sexuales femeninas.

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La tapa de Spiderman que salió sin la aprobación de la CCA.

Ah, el Comic Code también prohibía a los zombies, vampiros y los hombres lobos, y a todo revista que lleve en su título las palabras “crimen”, “horror” y “terror”. El editor de EC Comic, William Gaines creía que esto erá para sacarlo de la competencia, ya que precisamente sus títulos mas vendidos eran "Crime SuspenStories", "The Vault of Horror" y "The Crypt of Terror", y luego de la aplicación del C.C. solo sobrevivió la revista MAD de todo el catalogo de ECComics. Se prohibia cualquier mención a las drogas, el primer comic masivo que sale a la calle sin el sello fue un número de spiderman, en que uno de los protagonistas (Harry Osborn) se hacía adicto al LSD, la historieta transmitía que las drogas eran un problema (el Departamento de Salud de los EEUU le había pedido que hiciera una historía al respecto), pero aún así no fue aprobado por la CCA. Stan Lee decidió sacarla a la calle de todos modos y obtuvo el permiso de Marvel que era la editorial (si Stan Lee no tenía el peso suficiente habiendo creado casi todo Marvel Comics, una de las dos empresas lideres del mercado a nivel mundial, quién iba a tenerlo?), al terminar esa historia de Spiderman (que duró 3 números), el personaje arácnido volvió a contar con el sello de aprovado del CC.

En Francia, el editor Eric Losfeld editó mucho material con mujeres sexualmente activas. Ej. Barbarella (Jean Claude Forest – 1962, Francia), dio lugar a como Jodelle (1966), de Pierre Bartier y Guy Peellaert; Uranella (1966), de Pier Carpi y Floriano Bozzi; y Dracurella (1973), la fascinación provenía del carácter luchador, y las fantasías libertinas. Vampirella (Forrest J. Ackerman y Archie Goodwin – 1969-1988) es similar pero en género terror.

Podría considerarse a Barbarella fue la precursora de todo lo fueron las heroínas fantaeróticas (cuyas dos vertientes principales eran la ciencia ficción o la fantasía), si bién el comic no planteaba novedad desde lo estético, si lo fue en plantear una heroína de carácter fuerte, una personalidad muy marcada, desparramando erotismo por el espacio y luchando contra villanos siderales como una especie de flash gordon femenino y super sexy, hoy día es principalmente recordada por la película protagonizada por Jane Fonda (aunque la protagonista del comic tenía una apariencia física muy similar a Brigitte Bardot.

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Imágenes de Barbarella (película y comic)
Otra heroína fantaerótica conocida, pero dentro del género de terror fue vampirella, una vampira proveniente del agonizante planeta Drakulon (en una versión posterior se cambió su origen), que combatía a los vampiros terrestres mientras resistía la tentación de morder a sus amigos para succionarle la sangre (en su planeta natal, la sangre fluía en ríos), el diseño visual de Vampirella estuvo a cargo de Frank Frazetta, uno de los mayores artistas de fantasía de la época, aunque no el único, se destacarían posteriormente artistas de fantasía como Luis Royo (ilustraciones de ciencia ficción oscura pero fuertemente eróticas)
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Tapa de Vampiella, realizada por Frazetta
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Tanto las ilustraciones como los comics que hacían referencia a la fantasía o a la ciencia ficción empezaron a cargarse de erotismo, uno de los dibujantes que dejo huella fue Frazetta.
Cabe destacar en esta línea a Valentina (Guido Crepax, 1965, Italia), basada en la actriz Louise Brooks.O Little Annie Fanny (Harvey Kurtzman y Will Elder, 1962, para Playboy). Annie era una hedonista que gozaba exhibiendo su cuerpo, en parodia a Little Orfan Annie (Harold Gray - EEUU – 1924), destaco entre sus dibujantes Frank Frazetta.
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Crepax estudió arquitectura en Milán, para luego trabajar en ilustración realizando numerosas portadas para discos, sobre todo de Jazz para autores como Charlie Parker y Louis Armstrong, y varios anuncios publicitarios, siendo premiado por su trabajo en una campaña de la petrolera Shell. Al año siguiente termina arquitectura y empieza a trabajar en las tapas de una revista de medicina. En los 60 inicia su carrera como historietista en la revista Linus, dibujando al superhéroe Neutrón, en esta revista empieza a trabajar el potencial erótico de uno de los personajes secundarios, Valentinainnovando también con la narrativa gráfica y la estética de la serie.
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Guido Crepax en su estudio


Sobre Valentina algunos críticos han dicho: “nace entonces el relato derivacional, donde la consagración clásica del superhéroe por sus propios triunfos es abandonada por el relato rigurosamente vicario de una vida sin poderes, zarandeada por los acontecimientos, y donde la belleza, la pasividad de la heroína y los principios más generales de un feminismo encantatorio son una y la misma cosa”.

Crepax innovaría mucho en la narrativa gráfica en sus historias de Valentina, una joven fotógrafa independiente, inteligente, anarquista y sobre todo, muy sensual, con una imaginación orientada al placer y al dolor físico, con todas las implicaciones subversivas que esto lleva. El personaje nace como secundario, como pareja de un crítico de arte con poderes sobrenaturales (detener el tiempo) y con un amor algo perverso y poco tradicional, pero pronto Valentina empezó a ganar totalmente el espacio y las historias girarían en torno a ella, y las fantasías que generaba. El personaje de Valentina envejece, tiene un hijo y se va construyendo un personaje cada vez mas complejo, se veía como personaje transgresor en medio de una sociedad rígida y desequilibrada, que la sometía a un sistema del que no tenía escape.

En España en 1967 mediante la promulgación del estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles se empiezan a catalogar los tebeos (historieta española) según la edad de los lectores (jóvenes, adultos, todo público). Los lectores adultos empiezan inclininadose originalmente hacia el género del Terror, pero se da lo que se conoce como el “Boom del tebeo adulto en España”, que abarco a muchos otros géneros, apuntado a lectores mas maduros (con tebeo adulto no me refiero solo a erotismo, sino a historias apuntadas a un público no infantil), que es acompañado por muchas publicaciones de carácter mas teórico sobre la historieta y, como era de esperar, el término “para adultos” tarde o temprano traería el contenido erótico en muchas obras, muchas veces a travez de la fantasía y la ciencia ficción, para posteriormente aparecer las publicaciones netamente eróticas como Muerde (1976). Se empiezan a generar estilos marcados, como ser la “Linea clara” (el clásico estilo europeo de linea definida, pocos negros y colores bastante planos, orientado por lo general a la aventura y representado en España por la revista El Cairo) y la “linea chunga” (mas heterogeneo visualmente y con algunos exponentes algo mas contraculturales, en revistas como El Víbora y Makoki), y algunas publicaciones mas postmodernistas (así la clasificaban los españoles, yo todavía tengo problemas con ese término) como Madriz, este Boom duraría solo hasta mediados de los 80, donde el aumento de la publicaciones de contenido importado (principalmente superhéroes), el aumento del precio del papel, la aparición de los videojuegos, malos manejos empresariales y otros factores hicieron que muchas de las publicaciones bajaran sus persianas.
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En la tapa del primer número de El Víbora en 1979 (izquierda) aparecía Anarcoma, un personaje emblemático underground, el cual era un detective transexual, cuyas sórdidas historias no estaban carentes de sexualidad.

Se inicia en Francia una nueva etapa, una corriente mas explicita, y sádica. Destacan Blanche Épiphanie (Jacques Lob; Georges Pichard – 1967), con similutudes a Marie Gabrielle (Pichard – 1977). También Epoxy (Jean Van Hamme; Paul Cuvelier - 1968) relacionando mitos helénicos y la sensualidad de fin de siglo, lo que era una apuesta mas elegante que la de Richard Vance Corben en los 70’ en eeuu, con sus desnudos musculosos. Cabe recordar que en Francia se da uno de los principales inicios del comic para adultos con Metal Hurlant, antología de varias historias de ciencia ficción entre cuyos creadores estaba Moebius.
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Tapa de Metal Hurlant, una de las iniciadoras del comic para adultos en Francia.
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Ilustración de Richard Corben
En Italia durante los 70 se dan dos líneas principales, la caricaturesca de Leone Frollo y Roberto Raviola, que gira en torno a la tensión sexual y obsesión amorosa. Y, por el lado realista se dan artistas como Paolo Eleuteri Serpieri autor de Morbus Gravis (1985), Milo Manara (El Clic – 1984-1994) y Vittorio Giardino.
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El Click de Manara (izquierda) y Little Ego de Vittorio Giardino (derecha)
Milo Manara (Maurillo Manara) inicialmente había sido un pintor sin mucho éxito comercial, fue revizando la biblioteca de un conocido escultor español que descubrió la historieta, y fue mientras estudiaba arquitectura que publicó su primer cómic, genios, una serie negra con erotismo. Posteriormente realiza trabajos gráficos para agrupaciones políticas, como la historieta Strategia Della tensione para el partido Socialista Italiano, y algunas adaptaciones históricas para editoriales, hasta que en 1979 empiza como autor integral (Guión + Dibujo) con H.P. (primera historia de Giuseppe Bergman, donde rinde homenaje a Hugo Pratt), posteriormente, su trabajo mas conocido será Click, y con el que se consagrara como autor erótico, junto a su posterior obra “el perfume de lo invisible”, en El Click su primer número se trataba de una atractiva pero desapasionada Claudia Cristiani, que esta casada con un viejo millonario, ella es secuestrada por un cientifico que introduce quirúrgicamente un dispositivo a control remoto que activado la vuelve sexualemten insaciable, algunos críticos opinaban sobre Manara y esta obra que "su producción erótica evidencia todos los defectos y virtudes del cómic erótico actual","El dibujo es perfecto, limpio y elegante; el contenido nulo y sin interés: se limita a enlazar una anécdota sexual tras otra" “Sus protagonistas, por su parte, poseen matices andróginos, insaciables, códigos amorales y, sin embargo, suelen estar bañados por una infantil inocencia. Las chicas de Manara en fase de máxima excitación son una turbadora mezcla entre la voraz ninfómana entregada a sus vicios y la cándida colegiala que se aplica en los deberes que más le gustan.”
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Milo Manara
De forma similar al artículo anterior, merece toda una mención aparte el mercado japonés, por el volumen de su industria y la diversidad derivada de esto, sobresalen Akira Narita, Milk Norizono y Hiroyuki Utatane, y en algunos géneros (recuerdo lo de la nota anterior, los “géneros” en el manga están mas definidos por quien lo lee que por la estructura de la historia) como el Shojo, en estas historias también es muy frecuente encontrar personajes homosexuales en series clásicas, como Sailor Moon. En general, en las historias japonesas (incluidas las no eroticas) no es extraño encontrar personajes homosexuales. También hubo una gran polémica cuando Gō Nagai (creador de Mazinger Z) con su obra “La escuela indecente” (1968-1972, en la revista Shonen Jumo) al introducir el erotismo en su historia.
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Los que publicaron los primeros comic eróticos fueron los japoneses (aunque sea de forma no clandestina si no contamos las Biblias de Tijuana), no los yanquies, de forma masiva en los 20, aunque con material estadounidense hasta los 30, en que estas publicaciones ya contaban con material original, fue tal el éxito que no tardaron en aparecer librerías especializadas en comic eróticos. Aunque además de la masividad de la industria del propio manga (comic japonés), el origen de ciertas características de este se debe a una curiosa mezcla de legislación actual y cultura, parece ridículo esa ínfima línea negra, o blur cubriendo escasamente los órganos sexuales o el coito, en escenas por de más de explicitas que se encuentran en mangaserótico o incluso en revistas o películas xxx, (también es curioso como en un país cuyos contenidos sexuales en manga y videojuegos utilicen para el manga erótico el término “Hentai” que significa perversión).
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Obras como Ghost in the Shell (de Masamune Shirow, reconocido autor de ciencia ficción), si bien no son eróticas, no están desprovistas de desnudos, e incluso una escena de lesbianismo explícito

La curiosa legislación fue lo que originó ciertas tendencias en el hentai, como ser la violencia S&M, y la obsesión por lo tentáculos (si, el armado de la ley japonesa, hace que sea menos censurable un pulpo introduciendo sus extremidades en jóvenes chicas que una relación sexual común y silvestre, y si bien no tiene relación directa, me resulta imposible no pensar en el grabado de Hokusai de 1814 de la mujer haciendo el amor con el pulpo), esta legislación en parte quedo así luego de las idas y venidas posteriores a la 2GM para volver a definir la identidad nacional (lo que obviamente incluye la “moral nacional”), otra cosa que se explica si se ve un poco el sistema de moral japonés, es el fetiche por las colegialas. Japón es una nación estructurada muy tradicionalista moralista y respetuosa (es extraño para nosotros, tomar en cuenta que en sus estaciones de trenes tienen paraguas para que la gente los agarre los día de lluvia y después los devuelva otro día, algo extraño e impensable acá), las mujeres adultas son muy respetadas como madres y por mantener el hogar, y una mujer no puede salir de ese rol sin ser mal vista. Sin embargo muchas cosas del entretenimiento son aceptadas como ficticias, y es más fácil que sea aceptadouna historia erótica con una joven ficticia que todavía ha asumido ese rol. Algunos dicen que es la forma de los hombres japoneses de restaurar una tradición machista a la vez de ver sus fantasias.
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Me resulto imposible no pensar en este grabado de Hokusai de 1814 al escribir lo de los tentáculos.
(al parecer el que escribió el articulo de Wikipedia piensa igual que yo)

No podemos olvidar el otro lado del erotismo, y es el humor respecto a el, Petra Waldron y Jennifer Finch tocan el tema desde un enfoque pícaro y festivo en The Adventures of a lesbian college school girl, tenemos también al alemán Ralf König (el condon asesino “Kondom des grauens – 1988 llevado a película por Martin Walz en 1996; El hombre deseado “Der bewete Mann, 1987, llevado a película en 1994 por Sönke Wortmann), otro es el finlandés Tom de Finlandia (nick de Youko Laaksonen), también autor homoerótico de estilo realista que incluye fetichismo de uniformes, musculación extrema y juegos de dominación. Coincide todo esto con la aparición de revistas especializadas en el tema erótico, en donde aparecen autores como Eric Stanton, Kevin J. Taylor, Robert Edison Sandiford, Michael López, Dave Johnson y Luis Royo. Este crecimiento también da lugar a que autores no especializados en el tema erótico se lancen a la realización de dibujos de tema sexual como es el caso de Berni Wrightson (referente ineludible del dibujo de terror) Enki Bilal, Luis García, Fernando Fernández, Josep María Beá, Miguelanxo Prado, Jean Giraud "Moebius", Hugo Pratt, Esteban Maroto, José Ortiz y Horacio Altuna.
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Dos Trabajos de autores Homoeróticos, a la izquierda Tom de Finlandia (ilustrador) y a la derecha Ralf König (humorista gráfico)
Algo parecido muestran los comic contraculturales de los 60 (las autoras de Wimmin comix y nombramos a Robert Crumb). En España esto se da por el lado de El Víbora (1979) (Busca nº1 para agregar imagen), en cuya primera tapa aparecia un personaje emblemático del Under, Anarcoma (Nazario), un detective transexual en cuyas historias no faltaban momentos cargados de sexualidad, el autor buscaba hasta donde llegaba la tolerancia de la nueva democracia española (Franco murió en el 75), debido a idiosincrasias similares, no faltaba el sexo en los guiones de Gallardo y Mediavilla, Max, Martí, Herikberto, Laura, Jaime Martín, Carlos Giménez y Mauro Entrialgo . El caso de Laura (Laura Pérez Vernetti) es a destacar porque es una de las pocas autoras eróticas femeninas de occidente que ha logrado tanto nombre en el medio. Destaca también Lola (Iñigo - 1975), o El Papus (1973-1984), publicación satírica de la transición, critica política, pero también imágenes lúdicas de sexo.
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Trabajos de Laura (izquierda y centro), y foto de ella (Derecha)
También resalta en los 90’ Viciousland, de Mónica y Bea, esta fórmula impulsará la aparición de revistas especializadas como “Kiss Comix” con historietas españolas y extranjeras, y ha logrado seguir editandosé hasta la actualidad.
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El dibujo es una parte importante de una historieta a la hora de levantar el líbido, y si pensamos en dibujo erótico en Argentina, uno de nuestros referentes ineludibles es Horacio Altuna, quién abandonó su carrera de abogado para dedicarse a la historieta, que si bien tenía una carrera previa como dibujante, empezó a tener renombre gracias a las “minas” que dibujaba en la tira de “El loco Chavez”, luego sigue ganando prestigio internacional con “Ficcionario”, una historia de ciencia ficción publicada en la Fierro, con fuerte contenido social, pero donde no faltaban las escenas de sexo o desnudos como era gran parte de la ciencia ficción de la época en muchos países, y la Fierro también realizó muchos trabajos de historietas eróticas para Playboy.
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No fue casualidad que ficcionario y otros comics aparecieran en la Fierro, no era una revista erótica, la revista estaba pensada como una antología de historietas para adultos, con cualquier temática, la Fierro fue muy abierta en ese sentido, En sus páginas se le dio libertad de expresión tanto a ilustres dibujantes como a dibujantes que recién se iniciaban, tal vez, similarmente al caso español de La Vibora, al ser un producto que surge en la misma época de la vuelta a la democracia, también intentaba explorar los limites que la mayor libertad de expresión ofrecían, y uno de esos límites superados era el de poder mostrar un desnudo o alguna temática mas compleja dependiendo el caso (el primer número fue publicado en el 84, meses después del fín de la Dictadura Militar Argentina y la asunción de Alfonsín), y tampoco fue casualidad que el editor fuera Andres Cascioli, quién durante la dictadura publicará la revista Humor, una de las pocas revistas de humor gráfico opositor al gobierno de facto que pudo sobrevivir a todo el proceso militar, pese a la censura. El nombre Fierro es una referencia múltiple, en parte a las revistas de antología europea (Metal Hurlant, y Heavy Metal), por otro lado una expresión de argentinidad y fuerza, y una referencia al poema Fierro a Fierro de José Hernandez, y también una referencia al Martín Fierro.
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Dos tapas de Fierro, y una página de Ficcionario de Altuna.



El auge de los últimos años (1979-)


Desde mediados de los 80 la temática erótica ya no se disimula tanto, bueno, en muchos países sigue siendo impensable, en algunos países la censura es contra todo tipo de desnudo aunque sea parcial y erotismo (en realidad, casi no se puede ver piel femenina, aunque sea del brazo), como en Irán, y también se aprovechan estas excusas para bloquear otras cosas, en china con la excusa de bloquear ciertas páginas de internet para impedir el acceso a la pornografía y otros contenidos lascivos es que se bloquea el acceso a Wikipedia, Facebook, twitter, blogs, y al google normal ya que la versión china de google no busca ningún término que considere problemático para su gobierno (eso incluye información sobre cualquier protesta interna del país como el caso del Tibet o los disturbios contra los religiosos, o protestas externas como la de Egipto, por las dudas que sigan el ejemplo).


Se han dado historietas conocidas como Clara de Noche (que trataba sobre una prostituta, su relación con sus clientes, y su estado de madre) y también algunos casos de autores consagrados del comic a nivel mundial que han recurrido a hacer alguna historia erótica no con fines comerciales, sino para ampliar sus horizontes artísticos y experimentar, como es el caso de Alan Moore (Autor de Watchmen, From Hell, y V for Vendetta) que junto a su esposa Melinda Gebbie en los dibujos escribió la historieta erótica Lost Girls, donde abundaban las referencias literarias, cuyas protagonistas eran de Alicia (Alicia en el País de las Maravillas), Dorothy(El Mago de Oz) y Wendy (Peter Pan). Las tres se conocen de adultas y participan de una serie de aventuras sexuales en la reprimida sociedad Victoriana.
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Viñeta de Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie
Otro caso es el de Dave McKean (guionista, dibujante, fotógrafo, director de cine y etc. etc. etc.) y su obra Celluloid. McKean utiliza hace gala en esta obra (como en muchas otras) de técnicas y estilos visuales muy variados y ambiciosos, usando a veces de forma simulatanea dibujos a tinta, fotografía, pintura, collage, retoque digital y otras herramientas, con distintos grados de realismo o surrealismo, para una historia erótica y muda que recibió críticas muy variadas.
Portada de 'Celluloid', de Dave McKean
Trata de una mujer que llega a casa y llama a su pareja por teléfono al trabajo, mientras espera que este vuelva a casa, se da un baño y busca un rollo de película para proyectar, aparentemente pornográfica por lo que llega a verse en los fotogramas del celuloide, a partir de allí la historia transcurre con escenas eróticas surgidas de la fantasía de la protagonista, hasta que al final se entrega totalmente a sus fantasias eróticas (representadas en un momento como una especia de demonio).
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Distintas viñetas de Celluloid

Este tipo de materiales siempre creará polémica, y en algunos casos es cierto que se eleva el nivel de erotismo de una obra solo con el afán de elevar las ventas (la misma Laura ha reconocido esto como un problema del género), también es cierto que los artistas pueden volcar en sus trabajos tanto sus fantasías mas erógenas como sus perversiones mas oscuras, pero en muchos casos también cumple una de las funciones del arte, que es explorar lo que es capaz de producir la mente humana, allá en su subconciente, (donde el deseo sexual juega un papel importante), y que los artistas son capaces de volcar en infinidad de formas sobre los diversos soportes y medios, uno de ellos la historieta.
Para mas artículos sobre historieta: 

http://samuraisocialista.blogspot.com.ar/2011/07/ensayos-sobre-historieta-indice.html

Eloy


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